Met Museum 전시회를 통해 Emily Braun 교수가 입체주의의 새로운 측면을 밝힙니다.

2023년 1월 11일

보니 아이스너(Bonnie Eissner)

대학원 센터 세미나에서 나온 획기적인 아이디어가 비평가들의 호평을 받은 전시회로 이어졌습니다.

저명한 교수인 Emily Braun(GC/Hunter, 미술사)은 여러 중요한 미술 전시회를 큐레이팅했지만 메트로폴리탄 미술관에서 최신 전시회를 열기 직전에 그녀는 특이한 나비 경험을 했습니다.

엘리자베스 카울링(Elizabeth Cowling)과 공동 기획한 큐비즘과 트롱프뢰유 전통(Tropl'Oeil Tradition) 쇼는 위험한 제안이었다고 그녀는 말했습니다. 큐비즘에 대한 새로운 시각을 제시합니다. 큐레이터들은 입체파가 "눈을 속이기" 위해 진실성과 기타 환상에 의존하는 정물화 스타일을 많이 차용했거나 관객을 속여 그려진 물체(포도, 커튼, 바이올린, 심지어 다른 그림까지)를 혼란스럽게 만들었다고 주장합니다. 진짜 것들. 추상 미술의 시초가 된 입체파가 구식, 심지어 유행에 뒤떨어진 미술 형식의 스타일을 채택했다는 전제는 급진적이다. 브라운은 자신과 전시 팀이 그들의 아이디어를 뒷받침할 장학금을 받았다는 것을 알았지만 여전히 전시가 어떻게 받아들여질지 걱정했습니다.

The New York Times, The New York Review, Brooklyn Rail 및 주말 군중의 리뷰에서 알 수 있듯이 대학원 센터 세미나에서 시작된 이 쇼는 비판적이고 대중적인 성공을 거두었습니다. 브라운은 "큐비즘을 보는 방법에는 여러 가지가 있으며 이것 또한 그 기반이 된다"고 말했다. "하지만 용어를 사용하기는 싫지만 논문이 승인된 것을 보고 정말 기뻤습니다. 사람들은 '내가 사물을 보는 방식이 바뀌었다'고 반복해서 말합니다."

박사 학위에 대해 자세히 알아보세요. 미술사 프로그램

주로 1912년에서 1914년 사이에 제작된 조르주 브라크(Georges Braque), 후안 그리스(Juan Gris), 파블로 피카소(Pablo Picasso)의 대표적인 입체파 콜라주가 1600년대부터 1800년대까지의 트롱프뢰유 정물화의 대표적인 예와 함께 같은 방에 걸려 있습니다. 전체적으로 큐레이터는 두 예술 형식이 환상, 농담, 참고 자료 및 변경된 관점을 통합하는 평행한 방식을 보여줍니다. 동반 카탈로그는 입체주의에 대한 트롱프뢰유 예술의 영향을 더욱 깊이 탐구합니다.

환상의 예술

입체파는 미술에 콜라주를 도입한 것으로 알려져 있으며, 최초의 입체파 콜라주인 Still Life with Chair Caning(1912)에서 피카소는 트롱프뢰유를 사용했습니다. 그는 의자에 사용되는 등나무와 비슷하게 인쇄된 유포 기계 조각을 작품에 통합했습니다. 이런 의미에서 큐레이터들은 “재치 있게 흉내를 냈다”고 적는다.

같은 해, 브라크는 자신의 그림에 모조 나뭇결 벽지 조각을 부착하여 최초의 입체파 파피에 콜레(붙인 종이)를 만들었습니다. 이는 환상 속의 또 다른 환상이었습니다. 장인 집안의 집안 출신인 브라크는 동료 입체파 화가들에게 나무, 대리석, 돌을 모방하는 방법을 가르쳤습니다.

브라운은 "실수하지 마십시오"라고 말했습니다. 입체파 작품은 "특정 구절을 볼 때를 제외하고는 트롱프뢰유처럼 보이지 않습니다." 그러나 그녀는 입체주의자들이 트롱프뢰유(trompe l'oeil) 전통을 언급하고 있다고 말했습니다.

트롱프뢰유 예술가와 입체파 예술가 모두 모순과 기만을 가지고 놀았습니다. 17세기 트롱프뢰유 그림인 트롱프뢰유의 정물화와 커튼이 있는 정물화는 현실에서는 동시에 피어날 수 없는 눈부신 꽃다발을 묘사합니다. 이는 현실을 가장한 모순입니다. 부케는 17세기 네덜란드 수집가들이 귀중한 예술 작품을 보호하기 위해 사용했던 것과 같은 반짝이는 파란색 커튼으로 부분적으로 가려져 있습니다. 예술 작품이 그림 속의 그림인 것 같은 착각이 듭니다.

트롱프뢰유 예술에는 "문턱, 가짜 프레임, 그림의 바닥 위로 올라오는 물체, 손을 부르는 서랍을 꺼내는 등의 놀이가 많이 있습니다"라고 브라운은 말했습니다. 이번 전시회에서는 입체파가 이러한 모티프를 예술에 어떻게 통합했는지 살펴봅니다.

'오리진 스토리(Origin Stories)'라는 제목의 전시실에는 플랑드르 화가 코르넬리우스 노르베르투스 기스브레히츠(Cornelius Norbertus Gijsbrechts)의 1665년 트롱프뢰유(trompe l'oeil) 걸작 '화가의 속성(The Attributes of the Painter)'이 걸려 있는데, 그림과 그 그림의 스케치가 마치 매달려 있는 것처럼 사실적으로 세밀하게 보여줍니다. 화가의 붓, 팔레트, 기름병, 망치 막대(붓을 쥐고 있는 손을 지탱하는 데 사용됨)로 둘러싸인 예술가 작업실의 벽.