모든 생명체에 대한 동정심

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고대 이집트 예술의 상징으로는 투탕카멘 무덤의 화려한 보물, 기자의 대스핑크스, 아부 심벨의 누비아 기념물, 마치 사막 자체에서 솟아난 것처럼 보이는 거대한 석조 조각품, 그 중 일부는 인간의 얼굴을 하고 있습니다. 완전히 양식화되지도, 완전히 현실적이지도 않은, 고요하면서도 기묘한 느낌을 줍니다. 똑같이 상징적인 것은 고대 무덤과 영안실 예배당의 어둡고 건조한 공기 속에서 수천 년 동안 보존된 놀라운 벽화입니다.

처음 봤을 때부터 책 속 그림, 그림, 조각품은 늘 나를 매료시켰습니다. 고대 이집트 예술은 우리와는 다른 것처럼 보이는 또 다른 세계로 통하는 창과 같습니다.

고대 이집트 예술의 세계는 인간, 동물, 의인화 된 존재가 거주하는 세계인 것처럼 보입니다. 각 인물은 이런 식으로 또는 저쪽으로 향합니다. 객체는 사실상 기호와 구별할 수 없습니다. 고대 이집트 예술의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나는 파피루스 한 장처럼 밋밋하게 장면을 구성하는 매우 전통적인 방식입니다.

처음 고대 이집트 예술을 배우기 시작했을 때 나는 궁금했습니다.

이 예술가들은 누구였습니까? 그들은 왜 이런 방식으로 세상을 대표하기로 선택했습니까? 그리고 그들은 왜 수천년에 걸쳐 그토록 일관성 있게 계속해서 그렇게 했을까요?

완벽한 핏

고대 이집트에서는 예술이 장식이었습니다. 고대 왕조 이전 시대까지 거슬러 올라가면, 작업자들은 거친 석회암 블록을 모아 건축 형태로 만들어 건물 장식을 했습니다. 그때에도 복잡하게 조각된 상아색 칼 손잡이와 함께 섬세한 부적이 유행했습니다.

번영하는 해 동안 밀은 마른 진흙 속에서 굵고 높게 자랐으며, 이 수확물 중 점점 더 많은 것이 수집되고 판매됨에 따라 점점 더 많은 목공예가, 가구 제작자 및 보석 제작자가 번영하는 도시와 정착지에서 부유한 후원자를 찾았습니다. 중요한 나일강의 풍부한 둑에서 자라납니다.

고왕국이 통일될 무렵, 고대 이집트 상인들은 엄청난 양의 고급 삼나무를 가지고 시리아에서 돌아오고 있었습니다. 수단에서 금이 도착했습니다. 청금석의 하늘색 파편은 아프가니스탄의 산에서 멀리 왔습니다. 두 나라의 문화와 경제가 발전하고 성장하기 시작하면서, 권세자들과 성직자들은 화려한 항아리와 그릇을 의뢰했습니다. 그들은 더욱 화려한 장식, 더욱 거대한 벽 부조, 더욱 다채롭게 칠해진 상감 나무와 보석으로 박힌 조각품으로 궁전과 사원을 장식했습니다.

금박을 입힌 가구가 방이나 무덤을 밝게 해주었습니다. 신왕국에는 장신구와 부적 형태의 신체 장식품이 풍부했습니다. 왕조는 흥망성쇠를 겪었고 특정 예술 스타일이 나타났다가 사라졌지만, 이 기간 동안 살고 작업하며 고대 이집트 세계를 재현하는 데 특별한 역할을 했던 다양한 유형의 예술가들에게는 많은 부분이 동일하게 유지되었습니다.

몇 가지 단서는 이 예술가들이 누구인지, 그리고 그들이 어떻게 작업했는지에 대한 감질나는 일견을 제공합니다. 예를 들어, 인물 작업을 시작하려면 고대 이집트 예술가가 먼저 파피루스 시트나 석판의 격자를 추적했다는 것을 살아남은 스케치를 통해 알 수 있습니다. 서있는 인물을 묘사하기 위해 예술가는 영역을 18줄의 정사각형으로 나누었습니다. 이 기술에 따르면 헤어라인에서 목까지의 거리는 두 줄을 차지하게 됩니다. 목부터 무릎까지 10줄이다. 등등. (나중에 서있는 모습을 묘사하기 위해 규정된 행의 수는 21개로 늘어났습니다.)

정사각형 파피루스 시트와 격자무늬 석판은 예술가들이 그림과 부조를 위한 정확한 비율의 인물을 생성하는 데 도움이 되었으며, 석고나 석재 모형은 인물 뒷면에 사각형이 그려져 있는 독립형 조각품의 가이드로 사용되었습니다. 고대 이야기에 따르면, 두 명의 조각가가 한 조각상을 공동으로 제작했는데, 각각 절반씩만 제작했다고 합니다. 조각가들은 격자를 그려서 형상을 구성 부분으로 나눈 다음, 각 조각가가 자신의 몫의 작업을 완료한 후 두 부분을 하나로 합쳤습니다. 완벽하게 들어맞았습니다!