banner

블로그

May 29, 2023

아티스트 조엘 가이탄(Joel Gaitan)의 손

1월의 얼어붙은 심장 속에서 새로운 설치 미술이 록펠러 센터를 삶을 긍정하는 따뜻함으로 감싸줍니다. 캠퍼스 전체의 벽화와 라이트박스, 세 개의 유리병 내부에 등장하는 아티스트 Joel Gaitan의 테라코타 그릇은 성별에 구애받지 않고 개성이 넘치는 인간과 같은 형태를 띠고 있으며, 각 그릇은 무성한 녹색, 구아바 핑크, 그리고 빛나는 망고-오렌지. 이 작품은 현대적인 변형이 가미된 콜럼버스 이전의 중앙아메리카 도자기 스타일에 경의를 표하고 영성, 성, 금기, 정체성, 조상 등 서로 얽힌 주제를 활기 넘치는 활력으로 탐구합니다.

"지금 뉴욕은 춥습니다. 그래서 우리는 열대 지방을 가져오고 있습니다"라고 독학한 도예가이자 마이애미에 거주하는 1세대 니카라과계 미국인 Gaitan은 말합니다. "우리는 열기와 태양, 밝은 색상을 가져오고 있습니다."

이 설치물은 2023년 Art in Focus 시즌을 시작으로 1월 17일에 개장했으며, 이는 센터가 Art Production Fund와 협력하여 5년 연속 제작한 시각 예술 설치물을 위한 것입니다. 올해 프로그램은 추상화를 주제로 개인전을 통해 세 작가의 작품을 조명합니다. 콜라주 아티스트 Basil Kincaid와 화가 Dominique Fung의 작품은 올해 후반에 전시될 예정입니다. 꿈같은 환경, 익숙하면서도 섬뜩한 느낌, 매혹적인 물리적 특성, 질감, 색상을 기대하세요. Gaitan의 선박은 기쁨과 부드러움, 인류애의 반향과 함께 새로운 시즌을 시작합니다.

1995년 플로리다 주 마이애미의 오순절교 가정에서 태어난 Gaitan은 "예술은 어렸을 때부터 항상 나와 함께 있었던 것"이라고 말합니다. 그들의 할아버지는 목사이자 음악가였으며 니카라과 풍경화가였습니다. 마찬가지로, 창의적인 삶도 가이탄에게 손짓했습니다. 어렸을 때 그는 교회에 다니면서 크레용과 플레이도우 병을 달라고 기도하곤 했습니다. 그리고 색상이 풍부한 조각 재료에 대한 초기의 사랑은 결국 전문적으로 점토 작업으로 변모했습니다.

7년 정도 소매업과 숙박 업계에서 일한 후 여유 시간에 예술 작품을 제작하면서 Gaitan은 소유자인 Katia Rosenthal이 자신의 예술 작품을 접한 후 2021년 4월 마이애미 리틀 하바나에 있는 갤러리인 KDR305에서 첫 개인전을 열었습니다. 인스타그램에서. 그들은 Gaitan 이모의 풀페리아(보데가와 유사)에 대한 경의를 표하기 위해 풍선껌 핑크색 벽이 있는 운영 상점으로 "La Pulperia Doña Pina"라는 제목의 쇼를 설치하고 예술가의 시그니처인 의인화된 냄비로 가득 채웠습니다. 대담한 액세서리 - 클래식 식료품 및 음료와 조화를 이룹니다. 전시회는 "나에게 모든 문을 열었습니다"라고 Gaitan은 말합니다. "저는 Whole Foods와 레스토랑이라는 두 가지 직장을 그만두고 그 후 풀타임으로 일할 기회를 얻었습니다."

Gaitan은 1년 반 전 자신의 작은 분홍색 벽 스튜디오 아파트에서 집에서 제작한 첫 번째 전시회 이후 El Museo del Barrio를 포함하여 로스앤젤레스와 뉴욕의 갤러리와 박물관에서 자신의 작품을 선보였습니다. 그리고 그는 한때 산업 빵집이었던 아르데코 건물에 위치한 예술 단체인 마이애미의 Bakehouse Art Complex의 거주자가 되었습니다. Gaitan은 일반적으로 동료 예술가 커뮤니티와 함께 ​​도자기 스튜디오에서 하루에 약 12시간을 보냅니다.

Gaitan의 창작 과정에는 조각 작업을 할 때 직관적인 트랜스와 같은 흐름 상태에 빠지는 것이 포함됩니다. 각각의 새로운 작품에 대해 그들은 점토판으로 시작하지만 스케치는 없고 대신 재료가 어디로 이어지는지 확인하는 것을 선호합니다. "클레이는 때때로 자신의 방향을 취합니다"라고 그들은 말합니다. "들어가거나 옆으로 떨어지기 시작할 수도 있습니다. 따라서 일반적으로 아이디어로 시작하더라도 모양이 바뀌면 다른 일을 하도록 영감을 줄 수 있기 때문에 다른 아이디어로 끝날 수도 있습니다."

정교한 헤어스타일과 빛나는 금 장신구, 디자이너 가방과 같은 장신구를 갖춘 각각의 의인화된 냄비는 확실한 카리스마를 발산합니다. "내 작품은 모두 디바입니다. 그들은 태도가 뛰어납니다"라고 Gaitan은 말합니다. "나와 함께 자란 사람들, 더 큰 사람들이 내 혈관의 모양에 영감을 줍니다. 나는 혈관에 가슴과 배꼽을 추가하고, 이중 턱과 배와 등을 추가합니다. 큰 몸은 미술계에서 실제로 표현되지는 않았지만, 지금 움직임이 있어요."

공유하다